El tercer hombre - Wikiquote
El resultado del experimento no necesita muchas presentaciones: Holly Martins , un escritor de segunda regional, llega a la Viena de posguerra sólo para descubrir que su mejor amigo ha muerto en un accidente. Como que estamos en el género negro, pronto Holly se da cuenta que algo no cuadra en la versión oficial de la muerte.
Puede que todos lo hagan. El tercer hombre es cita ineludible para el cinéfilo universal, una de esas raras ocasiones en las que todo acabó saliendo bien.
Pasen y compruébenlo ustedes mismos, pero si no conocen la película véanla primero, que hay spoilers … 1-Como la vida misma: Joseph Cotten y Orson Welles eran también amigos en la vida real. Sus caracterizaciones en esta película son algo curiosas, porque funcionan como un buen espejo de su vida real y de las carreras que desarrollaron cada uno. Cotten era una figura relativamente cotizada en la industria que nunca alcanzó el relumbrón de otras estrellas: En la escena de la noria, el reencuentro entre Martins y Lime es el de una amistad medio rota y contaminada por la traición y el engaño.
Welles también debió de sentir algo parecido: Tras el rodaje de El cuarto mandamiento , los estudios aprovecharon la ausencia del director para remontarla, con la aprobación del equipo y a regañadientes del propio Cotten.
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Toda una puñalada para Orson Welles. Con el tiempo, al pensar en El tercer hombre sabemos que Holly Martins es el personaje positivo, pero nos ocurre como en la vida real: Un día, el pobre Carol Reed descubrió que Welles había dado esquinazo al ayudante de dirección y había desaparecido. Cuando se recuperó del síncope, decidió salvar el bache rodando planos para la escena de las alcantarillas usando varios dobles de cuerpo de Welles entre ellos el burlado ayudante de dirección.
Con el antagonista fugado, Reed echó el resto y logró salvar los muebles. Welles volvió al cabo de dos semanas. El ritmo de trabajo de Carol Reed y de David O. Selznick el productor era demencial. Sus horarios incluían dos escasas horas de sueño.
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Agotado por el rodaje, Reed se enganchó a la misma sustancia. Reed tenía motivos para estar agotado.
El equipo constaba de tres unidades que rodaban escenas de manera autónoma: Pese a que no estaba obligado a hacerlo, Reed insistió en dirigir las tres. Orson Welles se negó a hacer los planos de las alcantarillas en el subsuelo de Viena.
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Aquello debía oler fatal, y hacía frío. Por ello, el equipo de arte tuvo que reconstruirlas en Inglaterra. No importa la nula moral que abandera su criatura, no basta con acompañar el desarrollo de la historia y comprobar, paso a paso, la abominación que ésta provoca. Todo lo hacía bien.
El tercer hombre
A esta altura de la crítica, y luego de releer lo escrito, hagamos una confesión con intenciones rectificativas. O Selznick, las cítaras de Anton Karas para la sugerente banda de sonido, la oscarizada fotografía de Robert Krasker, y un cast con nombres de la talla del mencionado Joseph Cotten, Alida Valli y Trevor Howard… hablamos de una película de Welles!!!
El primer plano del rostro iluminado de Harry Lime al ser descubierto por su amigo Holly Martins es, sin dudas, uno de los íconos representativos del séptimo arte.
Es una película casi perfecta. La media estrella que le falta a su calificación es caprichosa y obedece a un solo motivo: La vieja y una vez hermosa Viena, ahora derruida en escombros por la guerra; la prosa de Graham Greene; el hermoso blanco y negro expresionista de Robert Krasker; el apasionante y resonante sonido de la citara de Antón Karas; la teatralidad y barroquismo de Sir Carol Reed; y un par de colosos, amigos en la vida real, Orson Welles y Joseph Cotten. Todo lo anterior puede ser resumido en una sola palabra, simple y llana antología, y de ella esta formado cada rollo, cada palabra e imagen de este monumental e imperecedero paradigma del cine negro.
Poco o nada pueden agregar mis palabras sobre una obra tan debatida, estudiada y disfrutada hasta el cansancio por escolares, críticos y cinéfilos, entre los que me cuento.